Recuncho

Paris Liège

2012-02-07T17:50:00.000+01:00

Coming soon: ROBIN&ROBIN

2012-02-07T14:28:00.003+01:00

2011-11-03T17:57:00.005+01:00

Por las ventanas escucho los coches. Unos hacen más ruido que otros. La música es de piano, una radio encontrada. Vivo en un río.

Y voy por las calles y veo cruces, veo parques y veo personas.

A veces me sorprendo acariciándome.

Veo edificios grandes, neoclásicos, abiertos en sus ventanas. Veo rubios del norte, veo calvos, veo calles anchas con terrazas.

Sale el sol y yo no salgo, yo me quedo en la calle iluminado. Sin brillo.

Veo una cárcel enorme. Veo un torrente, unas rocas, una salida en la ladera.

No huyo del río, aunque me lleve por delante.

Los espejos no reflejan nada.

Dónde coño estoy.

el baúl

2011-01-04T02:32:00.003+01:00

La conocí por un gran interés en mí. Yo tenía solo diecinueve años, y con ella descubrí la vida más allá de mi razón. Yo le enseñé el camino de la locura, y ella lo tomó de mi mano. Y ella quedó de mi lado, y yo del suyo. Poco a poco fui conociendo lo que creí era el amor. Nos gozamos dentro y fuera de la cama y fue precioso el trabajo, la espera y el resultado.

Nos amamos de forma irregular por mi parte. Ella confió su ser sobre mis manos y se me doblaron como si fueran de papel. Un día me asusté e intenté olvidarla. Como si se tratase de un dato. Pero no era un dato sino un río, y coloqué diques, pero la inercia, el torrente, los sedimentos hicieron que el dique –la forma- dejara paso al agua, pero intenté bañarme sin mojarme.

Recorrimos parte del caudal de la mano, ella del lado del río, y yo del firme. Poco a poco la fui llevando tierra adentro, hasta que no se oyó el abrazo del cristal sobre lo eterno. Me desperté entonces solo, en medio de altas hierbas del color de la vainilla y del tacto de lo arisco. Sentía sed. Me estaba secando. La busqué y no la vi por ninguna parte. Pero ella sí me vio a mí. Y deseaba que la encontrara, y me mostró el camino, pero yo no lo seguí.

Construí una casa sin techo y un baúl. A través de la ventana la veía, cada vez más dulce, con sus grandes ojos y su aparente inocencia. Veía cómo se movía su pelo, cómo sonreía, y el reflejo del cristal me devolvía mi sonrisa.

Me quedé dentro de mi casa varias semanas, pensando en mí y en ella y en los dos. Y cosí un vestido para su cuerpo, y me imaginaba viéndola con él, guapa, suave, fresca, primaveral. Veía su cuello, acariciado por el aire. Me gustaba su corte de pelo. Y yo miraba mi casa y lloraba, pero ella no me veía. Veía su reflejo, se veía a ella, todavía en la puerta esperando por mí. Triste y, sin saber porqué, cogí el vestido, los collares y canciones y los escritos y algunas lágrimas… y los metí en el baúl. Tablas planas. Grilletes. Hierro. Madera oscura. Cerraduras.

De repente, até mis manos a la espalda y, yendo hacia la otra pared de mi casa, corrí con el tronco doblado llevando la cabeza como ariete y me golpeé de forma salvaje con la arista del baúl, cayendo doblado y temblando. Una vez en el suelo, sangrando por la frente, rematé mi consciencia contra el alicatado, hasta que la sombra penetró en mis ojos y lijó aguda mi alma. Un tiempo después me desperté. Inconscientemente, construí sin salir de casa una cama para dos, uní unas telas y me hice una manta, y dormí abrazado a la almohada. Me desperté al día siguiente con el sol de la mañana. Me asomé a la ventana y allí estaba ella, sentada y con el vestido de una pieza que sabía que me gustaba. Habían pasado por ella el verano y el invierno y, a pesar de ello, seguía sentada, con sus grandes ojos. Y una margarita en la mano. Viéndola, escribí cosas para que nunca ocurriesen, silbé canciones que sabíamos, cociné platos que le gustaban y que yo solo me comía.

Incapaz de salir a la calle e insuficiente para invitarla a entrar me arranqué mis ojos con mis manos para no verla, y el poder de mi mente autónoma me mantuvo sin desmayo. Y quise sufrir, metiéndome los dedos en las cuencas ya vacías.

No fui capaz de dormirme en mil noches, pues no podía cerrar los ojos y soñar. A tientas comencé un dibujo. Unos pies de porcelana le dieron peso sobre el suelo. Seguí con sus piernas, suaves, por las que alguna vez el humo de mi boca le había expirado un vestido. Completé su tangible cuerpo de memoria hasta llegar a sus clavículas, y recordé entonces aquélla habitación en la que por primera vez lloré de una forma consciente. Al rematar su cara y su pelo, me di cuenta de mi obra. Decidí que era mía y la guardé en el baúl.

Una noche, el baúl se abrió y salió ella con el vestido que yo había cosido, silbando con sus labios la canción que yo había recordado, con la mirada hacia un lado dentro de sus grandes ojos. No lo pude ver, pero sé que fue así. Sin decir nada, levantó la manta, y se metió muy silenciosamente dentro de mi cama, y apoyó su cabeza sobre la almohada. Y en sus grandes ojos nos vimos los dos durante varias horas.

Y comenzó a hablarme. Y el sonido de su voz me congeló y no pude moverme, como si estuviese hecho de hielo. Me contó que me había estado esperando, y que por ella habían pasado el otoño y el invierno. Pero algo había nacido entre los dos. Con su voz congelada me dijo que yo era nuestro hijo. Un hijo que había nacido con la intención de vencer a su padre, de acabar con él. Había nacido con el rencor innato hacia su creador que, a la vez, era yo. Acabó de contarme mi historia y, muy silenciosamente, me volvió a ver, piedra, hijo de Pedro, abrió la puerta de mi cuarto de Madrid y se fue. Y se fue. Se fue, y me morí allí, dentro de mi baúl.

Tren a Madrid. 1 de la mañana del 5 de marzo de 2009

«Nuestro mensaje sigue intacto: 'Peace, love and respect'»

2010-08-14T19:44:00.002+02:00

Publicado en La Voz de Galicia, 14 de agosto 2010

Ashton Family Man Barret es el bajista que acompañó a Bob Marley en la consolidación del reggae de los Wailers. Él es el único superviviente del grupo que potenció internacionalmente el sonido que explotó en Jamaica, y que se materializó en plástico en álbumes de éxito internacional como Uprising o Exodus. Es coautor de muchos de los temas que hicieron famoso al grupo, y todavía mantiene su puja con la familia Marley por los derechos de creación. Tocarán hoy a las 22.30 en la plaza de España de Pontevedra. Dice que si está el arquitecto sigue habiendo esencia.

-¿Qué nos ofrecerá The Wailers en el concierto de esta noche?

-En Pontevedra le mostraremos al público la magia y el sonido de las más bellas canciones de siempre. Tocaremos nuestros hits y los grandes clásicos de la banda.

-¿Qué queda de los orígenes de los Wailers, casi 40 años después de sus inicios y sin el icono de la banda?

-Pues de los orígenes solo quedamos yo, Family Man, y nuestra música.

-¿Se ha alterado de alguna forma el mensaje rasta que potenció Bob Marley cuando lideraba el grupo?

-El mensaje es el de siempre y sigue intacto: Peace, love and respect.

-¿Qué puedes decir de la otra banda liderada por Junior Marvin, y que lleva también vuestro nombre, 'The Original Wailers'?

-Ellos son unos impostores.Ellos son de los Estados Unidos, no son de Jamaica. No puedo decir otra cosa más que esa. Yo he estado desde el principio, y te puedo decir que ellos no estaban allí.

-En la escena reggae se te considera el arquitecto y gran artífice de la evolución de este género. ¿Qué puedes que decir al respecto?

-Lo único que puedo decir es lo que sé de mí. Yo solo hago lo que hago. Intento hablar con Jah cada vez que hago música, y eso es lo único que he hecho en mi vida. Jah nos guía. Jah nos protege.

El Festival de Jazz de Pontevedra despertó con el estruendo Carter

2010-07-30T12:03:00.001+02:00

La Voz. 24/7/2010

James Carter moduló su encanto por la Praza da Ferrería a través de sus saxos en un vibrante concierto que sorprendió desde su subida al escenario. Repasó temas de su último álbum Heaven on Earth, y desempolvó revisionados viejos trabajos de una carrera que cuenta ya con quince años, a pesar de su mediana edad. El saxofonista derrochó dramatismo cómico y gestualización, habló con el público e interactuó con el cielo y la plaza a través de sus vientos de metal.

El jazzman de Detroit presentó su quinteto antes de la primera nota como quien presenta credencial. Lo que vino después fue la confirmación de estar situado frente a una de las nuevas piedras de toque de este género musical.

Físicamente enorme, Carter se desbordó desde el inicio, y estrelló los compases iniciales sobre los todavía incautos espectadores que esperaban el susurro del jazz. Encontraron, sin embargo, un caudaloso torrente bien encauzado por Carter, que tocó el saxo soprano, el tenor, el barítono y la flauta. Pero, además se rodea de cuatro excelentes músicos que no optan por las medias tintas y que aparcaron en Pontevedra su jazz en doble fila, como hacen los grandes.

Excelente toda la banda, pero quizá destacó el trompetista Corey Wilkes, que cubrió la espalda de Carter e hizo de avanzadilla en varias ocasiones. Fue más de hora y media de efusividad que hizo que los expectadores terminasen de pie maravillados, pidiendo un nuevo bis después del primero. Y Carter, muy gracioso durante toda la noche, salió, boquilla en mano, para explicar que le harían perder el autobús, y prometió volver. El quinteto se dirigía esa misma noche, en un viaje de 17 horas, para tocar al día siguiente en el Festival de San Javier, en Murcia.

El líquido jazz continua bañando la plaza, y si ayer estaba prevista la tranquila voz de Madeleine Peyroux, hoy continúa con Christian Scott en la tercera jornada del festival.

Noche hooligan en Caldas de Reis

2010-07-17T19:31:00.006+02:00

Un viejo rockero, fino sonido británico, vandalismo y macarrería del puerto de Bristol, una buena sensación lusa y la sorpresa de la noche con un cabeza de cartel de tapadillo. La primera jornada del festival Cultura Quente elevó su sonido más allá de los carballos y sorprendió a los presentes con la aparición no anunciada sobre las tablas de Vetusta Morla.

El viejo rockero Johnny Winter recogió el testigo de Dirty Socks con gran puntualidad y rasgó el rock y blues duro de una forma ruidosa e impactante. Sus problemas de vista hacen que dé sus conciertos sentado, pero la banda no perdió un ápice de fuerza. De hecho, quizás excesiva. Después el sol bajó y Ocean Colour Scene realizó un argumento de autoridad nada más salir a la plaza, con un clásico del pop británico de calidad, The Riverboat Son g. Desgranaron temas de su último disco, novedad a raíz del vigésimo primer cumpleaños de la banda. Se mantienen firmes, duros, compactos, y muy finos. Buen recital.

El vandalismo se tiñó de negro con la subida de Tricky. El británico es carrocería corporal de su espectáculo, donde decidió desgarrar el triphop de su ciudad y convertirlo en material industrial, duras guitarras, rapeos de su vocalista femenina, y mucha sensualidad en su voz de humo. Convirtió su cuerpo en sonido, y con Black Steel metió a una barbaridad de gamberros en el escenario. Fue atrevido y excitante, pero parte del público echó en falta que no se dejase llevar más por el recuerdo. Hizo bien, pues el creador es él, él lo decide y él acertó. Negro, gamberro, macarra, excitante, canábico...

La primera sorpresa de la noche la supuso la circunferencia pop de los portugueses Clâ. Los lusos quizá resultan un tanto lineales con el transcurso de los minutos, pero canciones como Tira a Teima eliminan la rigidez pectoral, y aportan ganas de baile y copas con ellos en garito luminoso hasta altas horas del mediodía. La gente estaba tranquila y daba como muy buena la selección de bandas y sonido de las mismas –ya muchos se encontraban ensimismados por el gran pato de plástico jefe del río Umia- cuando comenzaban los acordes de Autocrítica. Pensaban que Dj Amable estaba pinchando un tranquilo grupo popero español, pero el caso es que Vetusta Morla estaba allí, y dieron un potente concierto de repaso por sus canciones más conocidas –que, al parecer son todas-. Grata sorpresa del grupo madrileño que volvía al primer gran escenario al que se subieron hace dos años.

Buena selección, buen sonido y mejor ambiente. Bravo.

Charlando con Eduardo Fajardo

2010-07-12T19:18:00.009+02:00

Eduardo Fajardo, actor de teatro, radio, televisión y cine y doblador de películas.

Mientras espero a que el de Localia defienda las virtudes del doblaje en el cine... se acerca a mí.

Claro, usted ha sido doblador. ¿Considera que el cine se disfruta mejor doblado que en versión original?

El cine, si no fuera doblado tendría que ser con letreritos, y todo eso resta rapidez, entre que tú lees, no te fijas en el gesto del actor, y si te fijas en el gesto del actor, no te fijas en lo que ha dicho. Entonces el diálogo, fluye de la voz, de la cara, el gesto... si no fuera por el doblaje, el cine extranjero no tendría éxito en España, porque no todo el mundo sabe leer rápido...

Se va cogiendo un hábito, también la ópera tiene una banda, en donde se puede leer el libreto...

Si, pero ahí también influye el factor del canto... el cine es más... violento.

A usted le hubiera gustado ser un galán. ¿Cree que es injusto que se le recuerde como villano?

¡No! Porque yo, además, he sido un villano con encanto. Porque he tratado de que fuera así. Entonces, mi cara puede corresponder a un villano desagradable o a un villano simpático. Con la sonrisa también se puede matar.

Villano no es sinónimo de canalla...

No. Yo he hecho de villano en casi todas mis películas, pero yo me siento muy satisfecho de haber escogido ser villano. Es más duradero, joven, no joven, mayor, más mayor... siempre villano hasta los noventa años. O hasta los cien. El actor no tiene más que un enemigo...

Su mirada de matador se centra en mis ojos.

¿Cuál es?

La memoria. Cuando pierde la memoria, se acabó el actor. En estos momentos estoy haciendo un monólogo, y estoy yendo por los teatros, por el mundo de la discapacidad, porque yo ya he consagrado mi vida a este mundo. Pero también es verdad que me gustaría mucho poder dar mi experiencia a los jóvenes. Yo no necesito ya honores. Yo lo que tengo son satisfacciones, y quien te da las satisfacciones es el hombre. Yo quiero que los méritos sean de otros, yo ya tengo los míos, los tengo archivados y ahí ya están todos. Entonces quiero aportar lo que sé a los jóvenes. Por eso me he sentado contigo, porque me dices que estás circunstancialmente. Nunca se sabe. A lo mejor esto te engancha a la prensa...

Entonces, ¿se considera en activo todavía?

El actor está en activo mientras no le falte la memoria. El día que pierda la memoria, se acabó mi yo actor.

¿Cuál es la producción de la que se siente más orgulloso?

Donde yo me siento más orgulloso es en el teatro. Porque en el cine también están los perros. El perro policía, que es más inteligente que el jefe... en el teatro el perro no se come una rosca.

Un tercero que pide vela en el entierro: “En el teatro hay menos engaño”.

(Vuelve fajardo) ¿Es cierto o no...? Ah, bueno! Entonces: el teatro. En el teatro se levanta el telón. Allí tienes un crítico que se llama público. Si tú lo convences, te aplaude. Si no, empieza ese silencio... porque hay silencios de aburrimiento. Se notan. Hay silencios de emoción. Hay muchos tipos de silencio. Entonces, en el teatro tú no puedes engañar. En el cine, se corta, y te dicen ‘tú no te preocupes’, ahora lo hacemos de otra forma y sale muy bien.

¿No le gusta a usted el engaño?

Es un problema de mecánica del cine, que yo no he inventado. Me parece muy bien, porque hay un tipo de espectáculo en el cine, que no lo puedes tener en el teatro. Cada cosa tiene su aquel. No siempre el actor sirve para todo. No es normal el que un actor doble películas americanas; que un actor hable por radio y haga radionovelas; cine; después teatro y después televisión... son cinco mundos distintos, y eso no es fácil. Tu amigo Fajardo lo ha hecho. Pero lo he hecho, porque lo han querido, y porque yo tenía unas condiciones que no sabía, lo fueron viendo: el director, que dice ‘oye, escucha la voz que tiene este señor’, ‘oye, te fijas cómo actúa’... pero fueron ellos, no fui yo. Porque nadie engaña a nadie. Tú eres un muchacho joven, lo que tú no tienes es experiencia, pero tienes inquietud, y eso es bonito. Eso tienes que mantenerlo. Por eso te he dicho ‘no digas que estás pasante’. Porque un día te puede enganchar una interviú que hagas –y guiña el ojo-, a una muchacha, a un señor, la forma de tratarte, encontrarás gente educada, maleducada, tienes que encontrar de todo, porque esa es la vida, ¿estamos? Yo en ti veo como un nieto... volviendo: Yo aunque quisiera mentir, ya no sé mentir, no tengo necesidad, para qué, para qué... cuando se es joven se miente, pero se miente porque se es joven.

Hay veces que se miente con razón.

¡Claro! Pero también sin razón – y suelta una carcajada de verdadero perro viejo.

¿Guarda recuerdo de alguna obra que le haya marcado?

Bueno: esto es como si le preguntas a una madre que tiene catorce hijos, cuál es el mejor de los catorce. Dice: todos.

Sin embargo hay un mayor.

Sí, pero el pequeño también tiene sus encantos. Todos queremos de una forma a la madre, y al padre de otra.

¿Verdad que sí? Cuando nos duele algo decimos ‘ay madre’. Yo nunca he oído ‘ay padre’. ¿Verdad que no? La madre es una raza especial... Dime hijo.

¿Y algún director con el que haya trabajado?

He trabajado con muchos. Una de las cosas con las que más se aprende es cuando uno se pone bajo la dirección de alguien, y te das cuenta de que uno sabe, o únicamente ha tenido la oportunidad de dirigir, pero no sabe dirigir.

Es usted esquivo.

Te he contado lo que se puede encontrar uno en el director. No he trabajado con Cecil DeMille, me hubiera gustado mucho. Pero he trabajado con directores muy importantes, Sergio Corbucci es uno de ellos. También con otros italianos, franceses...

Ha trabajado con Jess Franco.

Hay una película que se llama Django. Ahí verás a Jess Franco y a Fajardo. Mano a mano.

¿Por qué, cuando habla en público, se refiere tan poco al cine? Habla mucho más de la vida que del cine.

Porque es lo que tengo más reciente. Yo me estoy centrando ahora en el mundo de la discapacidad. El cine lo he dejado y me he alejado de él.

El tercero llega de nuevo, esta vez con la agenda: “Eduardo, tienes que firmar los libros...”.

¡Ay! Me vas a perdonar, me están esperando en el Ayuntamiento. Me dará mucho gusto que sigas con esta profesión. No te desilusiones...

-y grita-: Ve la película Django, apúntatelo: Django, ¿de acuerdo?

Pues aquí queda. El hombre se levantó y los funcionarios se lo llevaron a sus funciones, que no las del actor.

"Olvídate de todo eso; Esto es Cultura Quente"

2010-07-12T13:51:00.003+02:00

Joaquín Martínez Silva, Kin (Portas, 1971), es la cabeza visible de Esmerarte, escudería artística promotora de conciertos organizadora del Cultura Quente, que se celebrará un año más -y ya van 12+1- en la villa termal de Caldas de Reis. El festival nació dentro del proyecto europeo Thermaios, que también planteaba la proyección -frustrada- de un centro termolúdico con el objetivo de dinamizar, de intentar activar la rama socio-económica de este localidad de diez mil habitantes. Kin ha visto cómo el festival ha ido creciendo y se ha convertido en un icono de Caldas en Galicia y el extranjero al atraer a más de 15.000 personas en anteriores ediciones. Este año presentará en su palco de actuaciones un variado cartel en el que estarán presentes desde Johnny Winter a Tricky, pasando por Ocean Colour Scene o The Sonics. «Ahora hay muchos festivales, pero hace trece años, imaginar un evento como Cultura Quente era algo así como realizar una investigación». Es hora de conocer al arquitecto.

-¿Cuál es el punto fuerte de este festival?

-El punto fuerte es el Cultura Quente en sí. Y está hecho de esta forma. Es un fin de semana para olvidarse de la crisis y de los problemas y disfrutar. Si te fijas en el cartel, ves a Johnny Winter, que es un monstruo, colaborador y compositor de canciones de Jimi Hendrix. Mucha gente dirá: «A mí no me encaja». Olvídate de todo eso, esto es Cultura Quente: un límite a los lados y aquí cabe todo lo que tenga calidad y enriquezca, tanto al festival como al artista que toca, porque ellos nos conocen, y sus agentes piden tocar aquí, porque les enriquece tocar aquí. No vienen por el dinero. He conocido grupos que hubieran tocado gratis. Porque mola, mola todo. Y tenemos programa para los mayores, porque a los mayores no solo les gusta María Dolores Pradera, a los mayores les gusta el rock.

-¿Hasta qué punto ha crecido el Cultura Quente?

-En todo este tiempo, el festival se ha convertido en una plataforma de promoción y escaparate para muchos grupos. Sorpresa la nuestra, cuando los artistas internacionales tienen referencias del Cultura Quente. En trece años han pasado casi todas las agencias europeas, y siempre se han ido contentos. Esta es una muestra de calidad muy importante a la hora de negociar, no tienes que estar explicando qué es Cultura Quente. Saben a dónde van, saben el trato que van a recibir, y que no tendrán problema de ningún tipo. Y eso, al final, es dinero.

-¿Cómo se consigue mantener el nivel año tras año?

-Con mucho cariño y trabajo. Hace unos años, un músico de The Gift, me decía: 'Vamos a sentarnos un momento y me vas a decir cómo se organiza esto, porque es increíble'. Aunque también organizamos otras cosas como el Vigo Transforma, el Cultura Quente es nuestra niña bonita. Yo tenía un trabajo más relacionado con el derecho laboral y otro tipo de cosas que nada tienen que ver con esto. Y acabas siendo mánager, sin saber qué significa, trayendo a artistas como los que tenemos este año y a otros que luego se proyectarán hacia el futuro. El Cutura Quente es la marca que ha crecido con la empresa, y por ello es muy especial organizarlo.

-¿Es esta la edición más potente del Cultura Quente?

-Yo diría que es el festival más ambicioso que hemos organizado. Los recursos son muy limitados y el modelo de festival es muy difícil de sostener en este momento, porque por la propia naturaleza del mismo está condenado a crecer. Todo el mundo espera el mejor festival, y lo hemos conseguido. No es posible hacer otro festival porque no existe. Este año el evento posee una identidad muy potente. Y además es gratis.

-Dígame entonces de dónde sale la pasta.

-El festival recibe una parte del canon del embalse para actividades culturales, y con eso se monta prácticamente todo el festival. El Concello aporta un 40-50% del presupuesto, y el resto con recursos propios de la organización: patrocinadores, restauración, barra y patrocinadores que se consiguen con mucha gestión durante todo el año, con un making off audiovisual muy importante para que las marcas quieran asociar su imagen a la del festival.

-¿Por qué ir al Cultura Quente?

- Porque no existe un festival así en ninguna parte. El público debe manifestarse, debe elegir. Como dice Reixa, «en tiempos de crisis hay que decidir». El festival es gratis, y tiene un cartel variado. Los asistentes deben ir sin ningún tipo de prejuicios acerca de los artistas, esto es lo que hay. Yo no descarto ninguna sorpresa, que alguien se suba al palco de repente o algún artista que se encuentre en el público. Cada Cultura Quente es una oportunidad para cada uno de los que asiste. Además este año va a venir mucha gente, se lo va a pasar muy bien, y habrá quien, siendo su primera vez, se vaya pensando que ha ido a un festival que se merece un viaje.

-Se presenta como un entorno de intercambio, ¿en qué sentido?

-Nosotros huimos del mercantilismo puro de los festivales. Intentamos crear un espacio en el que un motivo sean los conciertos, pero también un espacio de convivencia, donde la gente se conozca, en un entorno fabuloso. Huimos del corsé de los festivales que te condicionan el funcionamiento. Aquí dejamos un aire de libertad, la gente entra y sale, pasea, conoce, acampa, está en el pueblo. Esto genera grupos de personas que se conocen y luego quedan para venir en otras ediciones. Llamémosle verbena moderna, o romería moderna.

-Estoy viendo el titular.

-No, por favor, tenemos a las orquestas muy cerca.

sigo vivo

2010-05-13T02:07:00.008+02:00

Quizá pocos recuerden ya a estas alturas a David. David era el hermano pequeño de Mark y ambos hijos del arquitecto Earwin Knopfler. David era el hermano. Tocó la guitarra en el grupo en los primeros álbumes, pero pronto se retiró a una vida de creación solitaria. ¿Qué estarás haciendo ahora? Estuviste ahí, joder. Pero coño, tu hermano era Dire Straits.

Julio Médem - Room in Rome

2010-05-11T18:39:00.026+02:00

La nueva película de Julio Médem está enmarcada por la necesidad de dinero del autor para futuros proyectos, y por el fracaso económico y de convenio entre la crítica y el propio realizador de su anterior cinta Caótica Ana (2007). Room in Rome nace del encargo del productor Álvaro Longoria, quien le propuso realizar el remake de la chilena En la cama. Aunque en un primer momento el autor declinaba la oferta, se retractaba en sólo unas jornadas, creyendo que con su particular mirada sobre la aventura amorosa, “la necesidad de piel, la mayor de las enfermedades de occidente” podría curarla temporalmente, ya bien en un húmedo y ajeno respaldo para ambos o en la realización de un filme de una forma -digamos- relajada, y dedicada a la profusión estilística y de esparcimiento.

La necesidad de cambio y una reacción despechada hacia su gran proyecto personal, hace que el director se vuelva sobre sí mismo, se busque la espalda y vea la inercia de su camino. Sus personajes, imperantemente femeninos a lo largo de su trayectoria cinematográfica, confluyen esta vez en las figuras de Elena Anaya (Alba) y Natasha Yarovenko (como su nombre de pila indica). Ambas escapan de sí mismas y de la tiranía de los suyos, en una noche en la que sus miradas les acercan. Médem las lleva hasta la puerta del hotel de la española, de sangre caliente, ante la inestabilidad que produce en la rusa el terreno desconocido y frescor de mañana azul en el que comienza a adentrarse.

La profusión de besos, nalgas y preciosos senos copan la atención del espectador incauto, que cree ver un simple ejercicio de estilo del autor que filma dos bellas mujeres llevadas al extremo en su calentura. La cuidada fotografía de Álex Catalán, y la muy especial forma de rodar el sexo de Julio Médem producen un sabor dulce y fresco, y ganas de repetir la escena en casa. Sábado. De mañana. Solcito. Café y pan. Pero reducir la obra a un tema o idea nubla la visión de los pequeños aspectos que configuran la trama. Es sencilla, sí, pero con el paso del metraje, el autor consigue que la atención se desplace al motivo de su encuentro, a la aventura como forma de calibrar la vida anterior, una suerte de barco botado al mar desde el que apreciar el accidente geográfico de la costa. El farero no dirá nada: incluso ofrecerá su remo para una velocidad alternativa.

Como en sus anteriores películas, contextualizadas en parajes especiales de la naturaleza: islas, círculos polares, montañas vascas, playas..., el balcón de la habitación defiende a las damas del ruido de la ciudad y las ofrece al sol, siendo una especie de altar donde se exponen las cosas bonitas.

La fugacidad, intensidad e interés de la relación con desconocidos habían sido bien tratados en la apropiada película del chileno Matías Bize. Con la habitual elevada pretensión del director, un añadido superficial que se puede apreciar es el toque cosmopolita con el que el vasco saltea la ensalada: no sólo por situarse la acción en un burgués hotel de la Ciudad Eterna, sino por el retrato de la capacidad de los hombres con diferentes orígenes para relacionarse no sólo en los aspectos más primarios, sino también en lo intelectual. Pero si En la cama parece una relación universal por la interacción prototípica de un hombre y una mujer, el logro de Médem es hacer sentir como propia la relación de dos mujeres, una lesbiana y otra heterosexual. Un tipo de relación latente que gracias al avance social sale de la profundidad marítima para desnudarse en la arena. La accesibilidad de la belleza del cuerpo femenino -según el propio autor- posibilita la pictorización de la atracción, una característica que radica en la expresión de las fuerzas intangibles que unen a los amantes, sean cuales sean.

Quizá el romanticismo no llegue a cuajar. A pesar del deseo, no puede entenderse la relación intrínsecamente amorosa que Alba intenta contagiar a Natasha. La actuación de ambas encierra una vez más los tópicos del latino y el eslavo, más sangrante aún cuando quien las dirige es un autor íbero. A pesar de todo es interesante el giro producido cuando se prometen la vida. Hablan de empezar juntas, y todavía no han tomado el café que el farero ha puesto sobre sus mesas. Han querido alargar el desayuno, pero ya el silencio y el vacío ha hecho de la salida, puerta principal hacia el salón. Es aquí cuando el filme se pone boca arriba, dándonos cuenta, una vez más, que el celuloide firmado por Julio Médem vuelve siempre al punto de partida inicial, pero con la sensación de haber dejado atrás una amplia gama de imágenes que en la vida es preciso no olvidar.

El cine y la conversión del mundo en algo hermoso.

2010-04-22T12:41:00.017+02:00

ESCULPIR EN EL TIEMPO

Andrei Tarkovski

273 páginas

Ediciones Rialp

15.50€.

Andrei Tarkovski murió en París a finales de 1986 a los 54 años de edad, víctima de un cáncer de pulmón. En su corta trayectoria filmográfica fue capaz de realizar siete interesantes obras como La Infancia de Iván, Andrei Rublev, Solaris –que fue considerada la respuesta soviética a 2001: Odisea en el Espacio-, Nostalghia o Sacrificio.

Verdadero tratado éste sobre la naturaleza del cine, su utilidad, autonomía y compromiso del autor con su espectador. En Esculpir en el Tiempo, el realizador nacido en la Unión Soviética separa "el grano de la paja", sitúa el valor del celuloide y al hombre en su tiempo y en la historia.

Esta obra escrita del genial director expone a las claras las líneas maestras que ha intentado cumplir en sus largometrajes, en los que ha plasmado su "interés por los temas abstractos" que afectan al hombre.

La obra consta de nueve capítulos y un epílogo. Éstos han sido creados a lo largo del tiempo, desde la aparición de La infancia de Iván, su primera película, hasta las reflexiones acerca de Sacrificio, última obra del director. Entre medias se establece una balsa de reflexión acerca de la conformación de la obra cinematográfica, comenzando por el valor del arte, la característica de la imagen fílmica, y la relación entre el artista y su público, así como la responsabilidad del individuo ante la historia.

Ante la rigidez de sus convicciones, quizá el lector pueda pensar que se encuentra ante una suerte de manifiesto dogma. Nada más lejos, el autor de El Espejo reconoce alguna incoherencia a la hora de llevar a cabo sus métodos, pero no es más que mera anécdota con respecto al edificio teórico y de valores que estructura en esta obra, y la comprobación de la verdad de las mismas en su filmografía.

Para entender la importancia de los principios de Andrei Tarkovski es necesario tener en cuenta que el cine se encuentra todavía en sus inicios. Sólo han pasado quince años más que un siglo desde aquel 28 de diciembre de 1.895, cuando los hermanos Lumière presentaban el cinematógrafo en el Grand Café de París. Desde entonces el hombre ha acudido al cine "en busca del tiempo perdido", pues este medio es el más adecuado - siempre según el autor- para representar la realidad de los tiempos que corren y corren. El cine se ha convertido en una gran industria, y no ha tardado la oferta y la demanda en decidir aspectos como qué película se hace, y cuál no. La industria y los responsables políticos en materia de cultura aclimatan así el gusto cinematográfico del espectador a intereses económicos o ideológicos, y se crean para éste, simples artefactos de disuasión y entretenimiento.

Ante esta situación, Tarkovski -al igual que otros genios del celuloide a los que cita: Buñuel, Bergman, Bresson- se rebela intentando establecer un tratado teórico en esta obra en el que independiza el carácter del cine con respecto a las artes afines, y otorga al creador del producto fílmico la capacidad de fijar el tiempo. El director -como creador de la obra- debe entonces, separar lo trascendental, "esculpir en el bloque del tiempo" y descubrir las relaciones sutiles que se establecen entre los fenómenos más secretos de la vida, para presentar su experiencia propia y provocar la reflexión y la conmoción del espectador que es capaz de prolongarse en la imagen cinematográfica. Para que esto sea así, para que la imagen sea realmente cinematográfica, se debe mantener - entre otras cosas- "la condición imprescindible de que no sólo viva en el tiempo, sino que también el tiempo viva en ella".

A lo largo de las páginas, el autor explica la necesaria labor cinematográfica y artística, como reacción al materialismo en que está inmerso occidente. El arte es la búsqueda de la perfección del hombre, es un ansia de lo ideal. Es un contrapeso, un elemento de equilibrio entre el espíritu y el materialismo. La función del arte estriba en "expresar la idea de libertad absoluta de las posibilidades interiores y espirituales del hombre, un arma en la lucha de éste contra la materia, que amenaza con devorar su espíritu".

Tarkovski intenta señalar, no el camino, pero sí quizá el norte al que debe dirigirse el cine, en su independencia como arte, y en su verdadera función como elemento de observación y reflexión. Gran labor la del fallecido director en sus obras cinematográficas y en este volumen. Él ha reconocido su responsabilidad hacia el hombre y hacia el arte, y ha correspondido con su enérgico camino hacia adelante, haciendo progresar el lenguaje artístico. Pocas figuras se cuentan hasta ahora en el cine que hayan hecho avanzar en su concepción y lenguaje. Una de ellas es, sin duda, Andrei Tarkovski.

Akira Kurosawa - Perro Rabioso

2010-04-08T02:49:00.007+02:00

La culpa.

En 1949, Akira Kurosawa revisa el género negro para presentar una sencilla historia policíaca, en la que dos detectives intentan encontrar la pistola que uno de ellos ha perdido. El responsable de tal desmán es el agente Murakami (Toshiro Mifune), que toma como suyas todas las víctimas provocadas por la descarga de la Colt de nueve disparos que le han robado. Cada una de las balas, perfora el alma del investigador como si de la misma víctima del fuego se tratase, sumiéndolo en una grave tensión y desconsuelo, pues el tormento de la persona que se siente culpable es una losa muy pesada.

El retrato de la sociedad nipona de postguerra es desgarrador. Las calles están pobladas de ladrones, gentes miserables, prostitutas y maleantes que intentan salir adelante. Entre ellos se introduce un desorientado Murakami, para lograr saber quién posee el arma que tanto busca y que tanto le preocupa. Su contrapeso es el detective Sato (encarnado por Takashi Simura), un experimentado investigador, que se toma con más tranquilidad el asunto y que ya se ha enfrentado a otros problemas. Representa la calma del que ha conocido frente al novato desorientado que se hunde en el primer charco.

El hilo argumental está concentrado en el cargador de la pistola, mientras la película se desarrolla como una investigación y persecución de un delincuente no localizado, que paralelamente va cometiendo asesinatos y va aumentando la preocupación y nerviosismo de los detectives. Casi similar motor de la historia poseerá un filme norteamericano muy posterior, Harry el Sucio, dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood.

Como en la vida, las actuaciones de los actores modifican siempre a quien les rodea. En Perro Rabioso, la investigación policial presiona a los secundarios, coagulando en la actitud que la connivente joven que no delata y sin embargo reivindica al forajido vistiendo el traje que le ha regalado, afrentando las réplicas de su madre, con las que ya cuenta Sato como parte de la investigación. "Una madre es como la voz de la conciencia", dice. Un cóctel que hace explotar el cielo, precipitándose la tormenta y los acontecimientos, siendo la más impactante de las imágenes que presenta el realizador de Tokio.

La cinta de Kurosawa presenta un ritmo altisonante. Capaz de dar vertiginosidad cuando lo necesita la historia y de detener el tiempo cuando la investigación no avanza y el tedio inunda a los protagonistas. Su fotografía en blanco y negro logra un juego de contrastes paralelo al de la historia: la pretensión tópica de hacer el bien por parte del policía y el mundo en el que se ve obligado a entrar para restablecer el orden. El cielo es blanco y la persona, recortándose en el cuadro, negra, mezcla de cemento y miseria. El traje blanco de Murakami delata su inocencia frente al ya oscuro de su compañero. El barro ha manchado ya los zapatos del asesino.

En el tercer acto Kurosawa desvela una misma naturaleza en ambos personajes. El policía se da cuenta de que el retrato del hombre que persigue es el mismo al que él responde. Llevan el mismo traje porque ambos son copartícipes de los hechos acaecidos. Uno de forma involuntaria y el otro voluntariamente. El autor distribuye así la culpa entre el policía y el delincuente. Ambos están manchados, pues ambos son culpables. Sin embargo, en el enfrentamiento final, al vaciarse el cargador, el policía convierte al asesino en víctima ensañándose con él cual perro rabioso. Finalmente, el caso se resuelve con un hombre en la cárcel y otro aupado.

por Hugo y Guille

Han Vuelto

2010-02-10T01:10:00.014+01:00

disco en spotify

Venga, espera que suene:

Todo se olvida muy pronto. Todo es instantáneo. Desde que nace está muriendo. Eso es lo que parece en estos tiempos. Cuando uno crece con un grupo, y avanza paralelo a él en los túneles de Ernesto Sábato, tiende a comprender que la obra del artista, a menudo que va saliendo a la luz, es también la suya. Así es.

Ayer editó su último largo Massive Attack. Han vuelto. Sigue lloviendo en Bristol. Y para ello oídos vírgenes, sin prejuicios. Desde el primer tema se crea ansiedad y existe culmen, túmbate y escúchala. Le seguirá una caja de ritmos. Es hueca por un agujero, y por ella aparece una serpiente que se desliza amenazantemente. Splitting the atom quizá sea el tema de vuelta a aquellos puertos. Me recuerda ya a varias cosas buenas, salió a finales de otoño. Daddy G se comporta. Dice que sabe lo que necesitas. Y fuera la cosa se está poniendo fría. Del Naja ondulea en la habitación. Así que baja la luz y aspira. Estaría bien que estuvieses haciéndolo.

Lo dramático es cuando el seguidor -que puede ser hijo del artista- se convierte en padre de aquél, produciéndose un intercambio de papeles generacional en el que para ojos del crítico el artista es su hijo. Por supuesto, el hijo mata al padre. Y sigue creando.

Horace Andy está metido en la trama desde el principio. Desde los noventa, cuando en los puentes de Bristol. Algo tramarán. Sale humo de su camerino. La primera parte termina cuando comienza Psyche, con la voz de Toppley-Bird. Massive se sumerge en el estanque que ha creado desde arriba y bebe del entorno musical cual pez con pececillos: ¿Zero 7?

Y entonces Guy Garvey. Una pantalla de papel nos separa de él. Es agria. La segunda parte del disco va bajando hacia un valle que ni tú ni yo conocemos. El campo es verde y el río tinto. Quizá después de una primera parte hipnotizante, el descenso con saltos es más pronunciado: bajas mareado. Hay porno en Paradise Circus, aunque luego se casan. A partir de aquí el disco se desarrolla de forma muy electrónica. La imagen ya no es la del trío y señora esperando el tren en la estación. Siguen siendo ellos, y allí sigue lloviendo, pero tienen más enchufes. Y es que el trip-hop fue un momento, que nadie se olvide. El trip-hop fue Blue Lines. Quizá estemos asistiendo a una nueva versión del género. No tenemos perspectiva para saberlo. mientras tanto, sigue la línea azul...

Una de las formas de luchar contra nuestros padres es reivindicando a nuestros abuelos.

2009-02-26T15:33:00.003+01:00

...forest tree...

2008-06-10T13:05:00.002+02:00

Vídeo realizado por Hugo Amoedo, Ana de Austria y Jaime Muñoz

justice - cross (†)

2008-01-25T04:32:00.000+01:00

Justice es un dúo francés nacido en el año 2004 conformado por los electrónicos Gaspard Augué y Xavier de Rosnay, forjados en los clubes parisinos donde la electrónica besaba a la música negra y donde los bajos emergen de las oscuridades para revivir al funky que en realidad son los dos a la vez… en un único sonido. Con Cross (Ed Banger Records, 2007) se han asentado en las pistas de baile. Do the dance.

Después de realizar las mil y una versiones, los sobrinos de Daft Punk salieron a la luz con una remezcla del tema Never Be Alone (presentado bajo el título We Are Your Friends) del grupo de rock Simian y con el que consiguieron el galardón al mejor video en los premios de la MTV Europe en el año 2006. En junio de 2007 presentaron su sonido en formato comercial con la publicación de Cross, un disco que ya estuvieron exhibiendo en la edición 07 del SummerFestival en Santander.

Muestran en este álbum un acercamiento torturado de la electrónica al rock y a los ritmos electro-funkies muy dinámicos; espasmos y espadas láser -Phantom partes 1 & 2-, disco -New Jacket y D.A.N.C.E.-, y hasta hip hop con The Party, electrotonifican cuerpo y mente dejando una revisión fresca y bailable de la mejor música de discoteca de los años 90.

No hay fechas publicadas de posibles conciertos en la península. En su myspace se pueden escuchar algunos de los temas de Cross y una nueva remezcla realizada a partir del tema de Klaxons, As Above so Below.

Estos son algunos de los vídeos que circulan por la red. No tienen desperdicio:

We are your friends

D.A.N.C.E

En directo, desde París

whomadewho

2008-01-11T04:11:00.001+01:00

Bruce Springsteen ha pasado de nuevo por la península y el rock español se ha vuelto a versionar a sí mismo. ¡Menuda novedad! A nosotros nos da igual. Nosotros vamos a seguir la sonda del anterior artículo sobre el viaje de Ingrid Eto, pero elevando las revoluciones un par de potencias, en donde nos encontraremos con los daneses de la imagen superior. Una mezcla, una vez más, de bajos electro-funkies con ritmos de lo más bailables, sin sobrecarga de letras ni reparos para la pista. Nuevo disco de Whomadewho para 2008.

“Coges un dj de house y haces que toque la batería, un bajista amante de Bowie que también canta y un guitarrista de jazz de vanguardia con un buen bigote, esos son los ingredientes del trio Whomadewho”. Así se describen estos pirados del dancefloor que en 2005 presentaron el que era su primer disco, de homónimo título, directamente desde Copenhague, en el que se presentaban, no como alternativa, pero si como buenos exponentes de esta especie de electro-rock que abunda hoy en noche en las pistas de baile. En Whomadewho, allá por el 2005, Tomas Barfod (batería y productor), Jeppe Kjellberg (guitarrista y voces) y Tomas Hoeffding (bajo y voces), parecían Beck, y parecían Lcd Soundsystem, todo ello con toques instrumentales, melena al viento y doblez de rodilla. Escucharlo es como empezar a bajar una cuesta que se empina… y acabas mordiendo el polvo (o el lodo, porque de aquellos cubatas vinieron estos…): los pasos iniciales son lentos pero interesantes, la firmeza del piso es estable. Ahí aparecen los primeros temas, “Rose” y “Space for Rent”. La carretera sigue adquiriendo verticalidad -a pesar de todos esos temas intermedios que tienen todos los elepés de todos los grupos- con “Out The Door” y “Cigar”- cortes 6 y 7- y “The Loop” y “Happy Girl” prometían un directo festivo en carpas veraniegas. Los que asistieron al Fib de 2007 lo saben.

Pues bien, la recomendación de esta semana se va a Dinamarca, porque Whomadewho sacará disco a principios de este año 2008. Esa es la noticia que se ha recogido en la página oficial del trío y en Super45, una radio chilena en la que hasta se cuelga un remix con los temas que compondrán ese futurible largo: http://super45.cl/2008/01/04/avance-de-nuevo-disco-de-whomadewho/.

Aquí cuelgo algún vídeo de los daneses:

Space for Rent - http://www.youtube.com/watch?v=Oyu2mZNNJWY

Out the Door - http://www.youtube.com/watch?v=7eKHDtD4cKQ&feature=related

Y sus sitios oficiales:

http://www.whomadewho.dk/

http://www.myspace.com/whomadewhomusic

Ingid Eto: Zero7 sube el tempo

2007-11-29T21:47:00.000+01:00

Ingrid Eto es el proyecto paralelo a Zero7 en el que los londinenses Henry Binns y Samm Hardaker se encuentran inmersos, presentándolo por diferentes países de Estados Unidos y Europa. A pesar de no haber publicado hasta el momento ningún álbum, en Internet se pueden disfrutar de algunos de los temas que desarrollan en directo. Se trata de una nueva definición del estilo downtempo que materializaron ya con Simple Things, allá por el 2001.

La electrónica se viste de frac.

Henry Binns y Sam Hardaker son dos ingenieros de sonido nacidos al norte de Londres que empezaron a rodar gracias a la realización de remezclas de temas de algunos grandes como Lenny Kravitz o Radiohead –Climbing Up the Walls, incluida en su Lp Ok Computer-, pero fue en 2001 y bajo la firma de Zero7 cuando con Simple Things se presentaron ante el respetable con una versión del downtempo muy elegante, con temas como Destiny, que formaría parte de la banda sonora del film La Playa, del director Danny Boyle.

Este género parece englobar algunos de los ritmos más pausados de la electrónica, entre los que encontramos el dub jamaicano, el lounge o el trip hop, y cuyas peculiaridades radican en ofrecer ambientes relajados y melodías tenues manejando el tiempo de forma adecuada. Zero 7 presentó un sonido cuidado, suave, con claros tintes y referencias a grupos como Air o Portishead.

Zero 7 continua su carrera como banda, pero en este momento se encuentra en standby, mientras sus líderes se concentran en un proyecto instrumental paralelo, que se materializó con el nombre de Ingrid Eto. A pesar de no haber publicado disco, el grupo ha recorrido la península presentando esta nueva propuesta, no tan reflexiva, pero que intenta proyectar unos ritmos más bailables, y por lo tanto, más agradecidos en la puesta en directo. En su paso por la madrileña sala Moby Dick, los londinenses dieron rienda suelta al baile ante un público ínfimo, que no superaba los 50 asistentes.
Para disfrutar de los ritmos de Ingrid Eto es necesario introducirse en su myspace (www.myspace.com/ingrideto) en el que temas como Yukkas o The Absentee ejemplifican lo trazado en anteriores líneas.

En Internet se pueden ver algunos vídeos de Zero7:
Destiny - http://www.youtube.com/watch?v=vh8z-Z85tSs
Distractions - http://www.youtube.com/watch?v=Al4YayDU9GQ

Página oficial:
http://www.zero7.co.uk

cocorosie - the adventures of ghosthorse and stillborn

2007-11-16T14:39:00.000+01:00

La recomendación de esta semana se dirige hacia Nueva York, lugar desde donde las hermanas Cassidy provocan atmósferas cargadas y voces que se deslizan entre sonidos psicodélicos propios de lo que parece ser la versión más elegante del dream-pop. The Adventures of Ghosthorse and Stillborn es su terecer álbum. Érase una vez…

La historia de estas dos neoyorquinas es bastante peculiar, puesto que, a pesar de ser hermanas, crecieron separadas, fue en París donde se conocieron en 2003. En 2004 publicaban su primer largo, denominado La Maison de Mon Rêve, un álbum genuino, difícil de ver en estos tiempos de acordes una y mil veces repetidos. Por ello, viajar al mundo de las hermanas Bianca y Sierra Cassidy es aceptar un pacto de originalidad y compresión que hace quedarse prendido de su música a los pocos sonidos. La utilización de las voces y sonidos en sus canciones –muchos de ellos parecen extraídos de juguetes infantiles- se hacen peculiares y reconocibles a primer oído.

En este tercer álbum, Bianca y Cassidy han seguido la línea trazada desde el primer momento, siguen en el mismo planeta, pero todavía lo están explorando, y nosotros agradecidos de que nos lleguen noticias y melodías de sus viajes conjuntos en los que se sumergen. Como en el primer tema, Raibowarriors, sugerente comienzo que apura su compás hasta completar lo que semeja un ritmo próximo al hip-hop. El segundo corte, Promise, también es interesante, baja el tempo y las voces rasgadas aprovechan el estéreo del equipo para balancear los sonidos, cual báscula de aceite, ante lentas oscilaciones. El simplismo de Sunshine puede llegar a erizar el vello de la piel y la tormentosa y contrapuesta Werewolf remata lo que podríamos denominar un primer bloque del Lp. Con Animals sube el ánimo, preparando al personal para la participación del divo del género. Anthony (sin sus Johnsons) pone la guinda a este turbulento pastel en Miracle. Un álbum redondo, con altibajos, pero con un excelente sonido.

Cocorosie visitará las siguientes ciudades en las próximas fechas:

Viernes, 23 de noviembre, sala Apolo – Barcelona
Sábado, 24 de noviembre, Auditorio Víctor Villegas - Murcia
Domingo, 25 de noviembre, Green Space – Valencia

Podéis ver algunos vídeos de Cocorosie:

http://www.youtube.com/watch?v=eaarYY62_BQ – Raimbowarriors

http://www.youtube.com/watch?v=sObWguNcPaA - Werewolf

http://www.youtube.com/watch?v=aTrX1DBPl7E&feature=related – En directo

!!! - 2 de noviembre. Sala Razzmatazz, Barcelona

2007-11-07T19:35:00.000+01:00

Si hay un grupo que se crece en directo y multiplica a la enésima potencia su fuerza es éste. Abarrotada la plaza desde la una de la mañana, un par de horas después se levantaba la tela que escondía las armas de ritmos de los californianos Chk Chk Chk, empleando la sala principal de una Razzmatazz rendida a los pies de Nic Offer y los suyos.

Must be the moon.

No cabe duda de que los !!! (o su pronunciación: Chk Chk Chk) se están haciendo un hueco en el panorama musical después de su ya tercer álbum Myth Takes, elepé que les ha lanzado al ruedo ibérico de este país, en el que dicen sentirse muy a gusto, “porque la gente en España se vuelve loca en nuestros conciertos, es algo apoteósico”, impresión que ya confirmaron en sendas actuaciones en Madrid y Barcelona, con motivo de la celebración del Summercase.
En esta cita –2 de noviembre, víspera de su actuación en Bilbao- el grupo asentado en Nueva York ofreció un recital de graves y ritmos bailables apabullantes, mientras Nic Offer movía su esqueleto por todo el escenario y más allá, sorprendiendo con temas de discos anteriores, como Dear Can o Hammerhead, mezclados con un amplio repaso por su último elepé, canciones que se están convirtiendo en casi himnos para los seguidores de esta formación, que no dudan en calificar su música como post-punk. Heart of Hearts, Yadnus y Must Be The Moon, entre otras, pusieron en serios apuros la resistencia de los altavoces de la sala, en la que un amplio despliegue de luces acompañó a los ocho componentes durante los más de 45 minutos que duró una actuación que a nadie dejó indiferente.

Ya hay vídeos en Youtube de la actuación del pasado viernes 2 de noviembre en Bcn:
http://www.youtube.com/watch?v=qw7FEy4YMV8, no os perdáis este link.
http://www.youtube.com/watch?v=vL9IcX5JpYo, Heart of Hearts
http://www.youtube.com/watch?v=ezDe1HXvZ5Y, A New Name
http://www.youtube.com/watch?v=wl0XLHy7kes, Must Be The Moon, videoclip oficial.

Páginas oficiales de la banda:
http://www.chkchkchk.net/
http://www.myspace.com/chkchkchk

mark knopfler - kill to get crimson

2007-10-24T20:48:00.000+02:00

El maestro de Glasgow da el salto definitivo y sin complejos al folk en este nuevo disco, Kill To Get Crimson, en el que dice volver a su infancia, a su toque genial que hace ahora casi treinta años, empezó a patentar al frente de Dire Straits. Knopfler can be wild.

Sólo un año después de haber publicado junto a Emmilou Harris All the Roadrunning, un disco un tanto desconcertante, Mark Knopfler encauza su saber folk en este "matar por conseguir el carmesí", título que refleja el gran trabajo realizado detrás del quinto álbum en solitario del que fue líder de Dire Straits. Aunque cuenta con más colaboradores, la banda que lo acompaña se ha reducido notablemente, siendo sostenido en esta nueva etapa por su inseparable Guy Fletcher (teclados) y Danny Cummings (batería), presentes ya en On Every Street –último disco de estudio de Dire Straits-, y Glenn Worf al bajo. Todo ello con el objetivo de conseguir un sonido más cercano al de los sesenta. Y es que, a sus 59 años, Knopfler no tiene que demostrar nada a nadie. Ha sustituido sus épicos punteos de los temas más rockeros por una versión de sí mismo más auténtica, desplazándose hasta la arista que separa el rock de la música de raíz, ya sea añadiendo el sonido country más húmedo, una flauta casi inédita en su obra, el característico eco de su Stratocaster o el sonido metálico de su acústica Dobro, que popularizó con Romeo and Juliet en 1980.

Es un disco lento, acústico, en el que los acordes priman sobre la individualidad. True Love Will Never Fade es el primer single del álbum, muy cercano a lo que venía sonando ya en The Ragpicker's Dream , allá por el año 2002, aunque quizá un reflejo del resto del Lp es el siguiente corte, The Scaffolder’s Wife, uno de los pocos temas en los que Knopfler se permite terminar la canción con la voz de las seis cuerdas. En Heart Full Of Holes el acordeón hace ya acto de presencia, siendo un tema inesperado para los puristas de Dire Straits. Las raíces celtas salen a la luz en Secondary Waltz y Let It All Go, que rememora viejas colaboraciones con The Chieftains, mítica banda irlandesa con la que trabajó en 1996 con motivo de la publicación de su primer disco en solitario, Golden Heart. Por lo demás, el disco se mueve entre aguas similares hasta completar un largo de 12 temas cuyo fin es In The Sky, al que con acierto se suma el saxofón de Chris White. Debe ser escuchado un día gris, mientras la lluvia cae a través de la ventana, con calma, reposado, permitiéndose hasta cerrar los ojos.

Mark Knopfler ofrecerá cuatro recitales en la geografía peninsular:
2 de abril de 2007 – Barcelona (Palau Sant Jordi)
3 de abril de 2007 – Madrid (Palacio de los Deportes)
4 de abril de 2007 – Lisboa
5 de abril de 2007 – Atarfe, Granada.

En estos links se puede disfrutar de algunos temas de Kill To Get Crimson:
http://www.radioblogclub.com/search/0/mark_knopfler
http://www.youtube.com/watch?v=kFk1_nDYJhI
Una entrevista:
http://www.youtube.com/watch?v=uiMcHJrTRAw

BUSH FOR POP ! ! !

2007-09-17T03:31:00.000+02:00

...en el paro

2007-09-17T02:55:00.000+02:00

2007-07-21T23:07:00.000+02:00

Antes de nada he de presentarme y disculparme. Me encuentro en una etapa en la que lo veo todo desde arriba. Quizá eso me ayude a no tropezar por cuarta vez en la misma arena, pero a lo que voy, me resta campo de batalla. Lo que quiero decir es que ahora soy un estratega, un teórico. Pero sólo en lo que me interesa. Ya no añoro aquella época –verdadera vida-, en la que pasaban trenes por la estación y la sangre hervía por mis venas. El patrón de comportamiento de una persona era aplicable en cualquier circunstancia. Era cuestión de intención. Teníamos a los amargados cogidos por los huevos. Pero no quisimos, pues fuimos favorecidos por el sistema. Ahora veo a los exaltados como sufridores de esa enfermedad que se llama juventud. No creo en las transformaciones. Una vez vi un cartel: “Sé tú el cambio que quieres ver el mundo”. Entonces me impresionó. Ahora soy un viejo.

oda al taxi y demás refugio de canallas.

2007-05-22T01:04:00.000+02:00

Ese rayo galopante
que rueda los carriles de la villa,
salvavidas de etílicos jerifaltes, es
oyente practicante de dos lenguas unidas.

si woody allen pidiera al salir de una taberna
un refugio a sus constantes
recibiría ayuda y viaje, no sin antes,
topar psicoanalista al volante.

más no creas en generalizaciones,
como en todas profesiones, explico,
existen canallas cual Joaquinito,
al igual que Tamallos en las cortes.

2007-01-05T18:46:00.000+01:00

…. Pero ráyate con esto.
No mueres mientras haces lo que eres,
pero sí cuando eres lo que haces.
Puesto que si haces lo que eres,
es entonces cuando no muere lo que haces.

Porque sabes que frío se saborea menos,
los lúpulos tardan, las vueltas se dan solas en la cabeza,
los ojos se cierran y te transportas cual imán volador,
y nos encontramos en la playa de Sampedro,
y te da vergüenza la arena, y yo no entiendo
por qué entonces pones reparos al calor.

malas meigas

2006-10-28T17:25:00.000+02:00

Históricamente esquecidos por España e polo mundo, os galegos tiveron sempre q sobrepoñerse ós máis duros golpes, catástrofes, incompetencias e ráfagas de vento, sempre á contra.

Habelas, hailas, dicía o outro. Semella que si, pero tendo en conta toda sorte de conxuros cós que nos agasallan, parecen non dar boa conta de toda a riqueza coa que a sabedoría popular mitificou e fixo partícipes do carácter deste país.

O Prestige, a catástrofe de primeiros do agosto pasado, cunha non probada aínda trama incendiaria; as escorrentías desta semana e a conseguinte cheagada da cinza o mar, destrozando bivalvo que topara ó seu camiño son pintura y lienzo do que ocorre na terra de Breogán.

Dende este manifesto chamo á rebeldía mítca against meigas (que, utilizando a ironía galega, tamén sería un termo a pór en cursiva, xa que as malas meigas, polo corrente, son chamados con nome e apelidos, levan gravata e repousan o cu sobre cómodos coiros). Parece que, según as novas que me chegan ó meu refuxio, o paro en Galicia se sitúa por debaixo da media estatal, anque habería que revisar a definición do termo traballo, facéndoo a continuación co de salario.

Esperemos que dunha vez por todas, escampe.

when the sun goes down

2006-10-26T22:58:00.000+02:00

plena malasaña

hai cousas máis urxentes

2006-10-24T15:32:00.000+02:00

crazy diamond ha dejado de brillar

2006-08-21T01:20:00.000+02:00

El lisérgico creador de Pink Floyd, Syd Barret, ha fallecido el pasado 7 de julio en su casa de Cambridge. Aunque algunas fuentes afirman que fue debido a un problema fruto de la diabetes que sufría, lo cierto es que, según Wikipedia, fue debido a un cáncer pancreático. Fue su eterno romance con las drogas psicoactivas, en especial el ácido, lo que hizo que Waters le diera la espalda en 1968, teniendo que abandonar la formación ese mismo año, puesto ocupado desde entonces por el guitarrista y cantante David Gilmour. Se han oido muchas especulaciones acerca del paradero de Syd: se ha llegado a insinuar que se había hecho rico gracias a una plantación ilegal de setas alucinógenas. En una entrevista concedida en casa de sus padres a un medio musical, el diamante loco afirmó no recordar al grupo ni a sus componentes. Tenía 60 años.

Nunca seremos totalmente conscientes de lo que este genio ha cambiado la música.

whisky escocés

2006-08-05T13:54:00.000+02:00

Sucede pocas veces al año, pero cuando el auditorio de Castrelos apaga sus luces suele tener algo importante sobre el escenario. más allá del "Para vigo me voy", en el que participaron Gal Costa, Toquiño, Ziggy Marley o el Puto Koke, entre otros, el jueves 20 de julio fue la fecha elegida para la única actuación en Galicia de los escoceses Franz Ferdinand. Más de 18.000 camisetas y algún que otro jersey al hombro con prematuro rockero de su mano abarrotaron el interior y gradas del recinto con la intención de ver al grupo de rock más pujante del momento. Con unas entradas baratas (12 €, cuando en Madrid y en diciembre el pase tenía un precio de 32) y con Delorean como plato fuerte de telonero (después de una desapercibida, por hora y actuación de Femme Fatale), que introdujo al respetable en el mejor ambiente, lubricante avivador de tobillos para los sonidos guitarreros de Kapranos y los suyos. La verdad es que no defraudaron a pesar de la "corta" duración del concierto (1 hora y 15 minutos). Los escoceses tiraron de riffs y populismo musical para alargar sus canciones en momentos memorables como en su clásico Take me out. Do you want to, Michael o This boy fueron de las más coreadas, Eleonor put your boots on de las más sentidas, y The fallen de las más saltadas el día antes de su actuación en el Festival de Benicassim. También tuvimos el honor de asistir a la presentación de algún que otro tema del que será su próximo disco, a la espera de fecha. you could have it so much better with Franz Ferdinand. y tanto.

olvídate

2006-07-17T01:59:00.000+02:00

No bordes flecos con letras perdidas
una noche a las diez de la mañana,
olvídate de lenguas pasadas
con licores dulces, de muerte, sueño y vida.

Baja de esa barquita de pedales,
olvida modales, veranos y primaveras,
pues Peter Pan sufre ya de faldas.
Sumérgete en un profundo sueño lírico,
delirio nacido de grafías olvidadas.

os sons daquel verán

2006-06-14T23:40:00.000+02:00

Supoño que non son, nin moito menos, o único capullo que se quedou sen abono para o FIB. Non pasa nada, o tío Hugo está aquí para emprazarvos a un novo festival xurdido na península. Trátase do Summercase, ou o festival dos músicos excursionistas, fillo reconocido de antónima estación do Wintercase, evento itinerario da música independente. Como reza a súa páxina, Summercase é un novo festival que terá lugar entre o 14 e 15 de xullo simultaneamente en Boadilla del Monte (Madrid) e no Parc del Fòrum (Barcelona). O mesmo cartel para ambas cidades.(...) Os artistas que actúen o venres 14 en Barcelona actuarán o sábado 15 en Madrid, e os que toquen o venres 14 en Madrid trasladaranse a Barcelona o sábado 15 para actuar na ciudade condal(...) (cast. www.summercase.com/)

O Summercase (como evento global) será quen de reunir no escenario a músicos do pop máis actual, coma os Super Furry Animals, Starsailor, The Brakes, ou os que con unha gracieta fixeron o seu nome, os Dandy Warhols. Sería bo tamén, ver a posta en directo da urxencia londinense do segundo de abordo dos Libertines, Carl Baratt, no seu novo proxecto, Dirty Pretty Things, denantes que a clase de Stuart Murdoch e os seus Belle and Sebastian inunde o recinto. Os escoceses acaban de editar un fermoso álbum, The life Pusuit, que semella a resurrección do mellor Cat Stevens (ou Yusuff Islam) baixo os efectos dunha frigolosina -- To be myself completely--; ou no caso do corte We are sleepyheads, algo máis que unha revisión de Ashes to ashes, do gran Bowie, ademáis doutras melodías ó máis estilo piruleta. Este sae á luz 10 anos despois de If you’re feeling sinister, co que se abriron paso no panorama internacional, nun voo de primeira clase, directamente dende Glasgow. A máis das estrañas circunstancias no pop,a falta de guitarras, que xa non sorprende no seu segundo disco, reuniranse cando os tres británicos Kean aparezan no escenario. Qué dicir de Primal Scream, que (según se fala nos mentideiros) teñen que ser dirixidos ó recinto, por que de ser por eles, quedarían no bar moi tranquilos, e que se dilúen, en ocasións, de forma rara e atraínte, entre os mellores rexistros do rock e os sonidos máis sintéticos ó servicio do xénero pai

A música electrónica ten un papel principal tamén no simultáneo evento peninsular. Fat Boy Slim ou os falsos irmáns químicos virán a facer unha sesión, o día posterior (ou anterior) ó agardado ataque masivo dirixido dende a escola de Bristol e que Massive Attack internacionalizou e fixo sonoro en plástico como o xénero máis lounge da electrónica bailable, o chamado trip hop. Por certo, ver ós Massive Attack en directo (na imaxe) é unha experiencia recomendable para mentes sicotrópicas, abertas a novas experiencias. E, amigos, a exclusividade tomará forma nos robots de Daft Punk, they will be playing at our house, xa que son os únicos bolos que esta formación ofrecerá no Estado esta tempada.

Nos xéneros independentes, non hai que esquecer as actuacións do barroco Rufus Wainwrite, emerxente imitador das noitiñas da Divina Comedia, que tamén impartirá a súa lección neste festival.

Para poñe-los cinco sentidos: Midlake. Recoméndovos personalmente o melodismo destes representantes de Texas estado, onde non só existen alcólicos violentos, co poder no peto. Para ir abrindo a boca, o seu tema Young bride.

hasta el bocadillo de salchichón de puebla de sanabria tiene corazón

2006-06-10T00:29:00.000+02:00

who the fuck are arctic monkeys...

2006-05-27T19:59:00.000+02:00

como buenos británicos esperaron a ver el fútbol, final de la champions de la que sus chupasangres nos prohibieron. acabó la primera parte, y sobre las 21,45 los jovenes de sheffield cogieron sus armas musicales y repartieron a diestro y siniestro artefactos sonoros con los que hasta las calvas presentes(un par de ellas entre miles de primerizos legales) echaron una cana al aire.

The view from the afternoom rebentó el escenario a golpes de metálicas cuerdas a medio metro del peinado de Alex Turner, que es claramente líder, ideólogo y chamán de los árticos y que da vida escénica a su puesta en público que llegaría a ser espectacular de todas formas. sin versiones de ajenos, repasaron Whatever People Say I Am That's What I'm Not además de hacer referencia a nuevas canciones que van sacando, como la que da título a esta nota. la verdad es que son fuego sobre el escenario. y es que los punteos de Alex vienen quedando exquisítamente cuando las gominas y los politos empiezan a saltar con I bet you look good on the dancefloor para dar buena cuenta de Fake tales of San Francisco o la estilosa Murdy Bum que nos recordó a los mejores Libertines, con acné y sin carné de conducir.

Llegó el punto entonces de la realización eskapista, citándose hasta la próxima dejando entre madrid y sheffield a certain romance que esperemos se concrete en los próximos años.

por cierto, ya podeis ver algunos vídeos en youtube del concierto del 17 de mayo en La Riviera.

eskío ou a demencia artística

2006-05-07T18:08:00.000+02:00

eskío é un colgao que se adica a decorar as rúas de pontevedra e vigo. recoméndovos que visitedes o seu fotolog: www.fotolog.com/3kio

negra

2006-05-06T21:27:00.000+02:00

a escuma da cervexa. guinnes, por suposto negra. bótoa nun vaso con cadrados amarelos. Zero 7 pon o horizonte. pero a escuma segue aí, despois de varios minutos, anque a negra parece rexeitar dela. ela dime que non a beba. tampoco teño eu agallas para facelo. un posible bigote etílico de baixo grao, faríame a noitiña na cara. pero segue aí, semella coma se se fixera ó vaso, anque tamén semella que non. vaso feo, queda claro que non é para cervexa. igual é para auga, ou leite. un luxo sería con colacao, pero nin se quera chega a un cortao. pero eu quero bebela. a escuma protéxea. a negra dende o principio sabe que os meus beizos non serán o seu final. pero insisto, ó meu modo. remata unha canción e empeza outra. joder Zero 7, que puta clase. iso é o que ten a negra. míroa. mírame. esquece. a escuma vaise facendo cor tabaco, pero nunca chegara ó tono da negra. protéxea. pero de qué. a negra, incluso sen bebela, o cheiro faime voar. enténdoo. pero teño sede. así que bebo. a escuma a un lado, déixame! pero non conta, a escuma protéxea.
ja não tenho coraçao.

invítovos a coñece-la obra de manuel seixas

2006-04-28T03:29:00.000+02:00

a direción web é a seguinte: www.manuelseixas.com

cartelón del FIB

2006-04-28T02:15:00.000+02:00

Benicassim vuelve a ser el centro neurálgico de la música pop. Pero este año, MÁS. Menudo cartelón está preparado para esta decimotercera edición. La verdad es que los chavales de Maraworld se lo han currado. Para un evento que reunirá a grandes consolidados como Morrisey, Depeche Mode, Madness o los Pixies no sirven excusas. Pero para los cañonazos de Franz Ferdinand (que bautizarán sus nuevas canciones, ya presentadas en el programa de Jose María Rey, Bulevar, en Radio 3, el pasado jueves 27 de abril), la voz de Julian Casablanca, de los Strokes o la sequedad de Placebo, aún existen menos.

Para ir este año al FIB, existen más razones que la playita, l@s poper@s, y el flequillo de Alex Kapranos. Es ver a los toledanos Sunday Drivers, los psicodélicos del Columpio Asesino, los funkies Scissor Sisters, Manta Ray, los electrónicos 2ManyDj’s y el sonido callejero británico de The Rakes... es un sinfín de grupos interesantes que tú como estudiante y fuera de la ley, te descargarás del emule con total impunidad. No te rías, eres un capullo. Pero yo también lo hago.

Un atractivo más para la cita: ver si se celebrará el concierto de Babyshambles. ¿Le dará a Pete Doherty por aparecer en Castellón, o se montará en David Meca, el chico-catamarán, y se irá a Ibiza a correrse un par de fiestecillas? La verdad es que ya no hay promotor que se juegue los euros con este artista, y solo actuará en un par de festivales como el de Benicassim y el Primavera Sound de Barcelona. Down in Albion es el primer trabajo del ex Libertine donde Fuck Forever lleva la capitanía del LP, y muestra todas sus virtudes como compositor y letrista. La verdad es que ganaría mucho la decimotercera edición, si el poeta del crack hiciera aparición sobre el escenario.

La entrada es de 152 euros para los cuatro días. Las actuaciones más destacadas para cada jornada son las siguientes:
Jueves 20 de julio: Scissor Sisters, 12Twelve y The Sunday Drivers.
Viernes 21 de julio: Echo & the Bunnimen, Pixies, The Strokes, Coldcut, Dominique A, Manta Ray y Babyshambles.
Sábado 22: Franz Ferdinand, Morrisey, El Columpio Asesino, Dj Hell, Jay-Jay Johanson, Nada Surf y 2ManyDj’s.
Domingo 23: Depeche Mode, Placebo, Madness, Beth Orton, Deus, We are Scientists y The Rakes.

Y el lunes, fiesta en la playa, que correrá a cargo de Miss Kittin y Queens of Noice.

Nos vemos allí, amigos. Invitad a algo. Alex Torrús pone la paella.

Más información en www.fiberfib.com/
no te olvides de visitar www.puntodemira.tk

madera de norteamericano

2006-04-25T00:37:00.000+02:00

El agujereamiento siempre ha sido un tema interesante para lo que seguimos llamando ser humano. El piercing o la simple penetración sexual trae de cabeza a millones de jóvenes, ante la atónita mirada de sus viejos. Pero el último caso es escalofriante. Un estadounidense (como no, todo lo raro sucede allí) fue capaz de introducirse 12 clavos en la cabeza con una pistola de clavos de aire comprimido y acudir al hospital tan tranquilo y decir lo siguiente: “doctor, me duele la cabeza”. Normal, digo yo. Pero los médicos, también estadounidenses, estuvieron a punto de solucionarlo con 2 aspirinas, pero a uno de ellos se le pasó por su cabeza el hacer una radiografía, “a ver que pasaba” y entonces descubrieron el entramado de hierros y sesos, donde al parecer no habitaban muchas neuronas y decidieron realizarle al sujeto en cuestión lo que viene siendo un alicatado de la zona y extraerle los amigos medianos del bricolaje.

Pero démosle a rebobinar. El individuo, harto de su sueldo, de que su mujer le niegue ración de carne en la cama y de que su hijo mayor saliese el viernes de casa y todavía no haya vuelto, se dispone a coger la pistola de clavos de aire comprimido. Sin dudarlo, o en todo caso, después de 2 horas de sudor en las manos, aprieta el gatillo, el clavo sale disparado a una velocidad de vértigo y le hace un boquete. Supongo que la inercia lo llevaría al suelo. Supongo también, que el individuo supuso, que como buen bricolajista, debía terminar su mueble, y repitió la acción hasta en 11 ocasiones más. Lo mejor de todo esto, es que el estadounidense lo puede contar y no ha sufrido ningún daño en el cerebro. Eso debe ser porque estaba bien escondido, donde nada pudiera hacerle temblar. Viendo las radiografías y escuchando el relato del estadounidense, me hago una pregunta: ¿De verdad que en Irak hay bombas de destrucción masiva?

aquella noche todo fueron flores

2006-04-22T13:55:00.000+02:00

“Buenas noches, amigos”. Así comenzaba el concierto privado que Deluxe celebró el pasado día 22 de marzo en la sala Moby Dick, en Madrid, y en la que se dió cita lo más variopinto del panorama nocturno madrileño. Se encontraban, entre otros, el humorista de La hora chanante, el Sevilla, el dj Adrian LeFreak, residente en el Tupperware y hermanísimo de Xoel, y el calvo Aguirre, de Amaral. Sala repleta, buena música y cubatas...

La entrada fue humilde y andando. Nada de explosiones stonescas ni pantallas gigantes. “Bienvenido al final de tu periodo de suerte”. Así empezaba la noche, para los no novatos en el organillo-pop, y que representa una absoluta antítesis de lo que está viviendo el coruñés. Cientos de mentiras hizo a continuación el primer guiño al último disco, dedicado a esa ciudad ex-vazquista en la que los jóvenes mueren antes de tiempo.

Xoel se puso funky y continuó con For my Self del Lp Not what you had thought, para repasar ya el último álbum de manera detallada y al cual solo le dio un respiro con Song for Ana. El público se calló y sonó Mira (“no soy como tú, lo sé") y la sala se llenó de árboles de metal para convertir al cantante en un guitarrista dylaniano, harmónica en pecho, para hacer de Calamaro, y traer desde la pampa Y todo lo demás, cupida desde su viaje con Iván, Quique y Amaral en el Proyecto Ñ, del cual estamos esperando resultados.

Three months of glory parecía el preludio de algo potente. Y así fue. Que no, el himno cuarentaprincipalero de Deluxe, aguardaba para hundir el suelo a golpe de saltos. La de Estrella Galicia, Lo que tú querías ver, fue como un segundo orgasmo, para echar luego un pitillito con la enamorable If things were to go wrong “descontextualizada”, dijo Xoel, cuando se puso la guitarra más metalera que había en su estudio, sujetada por la cinta más glam que encontró en Bershka.

El grupo se fue del escenario a tomarse un descanso y volvieron a los diez minutos, ahora el gallego con una camiseta de As Ferreiro. Xoel es muy ochentero. Y lo hizo ver cuando, después de la inexcusable versión de Depeche Mode, y coreando “chiquitaaa” durante todo el concierto, cogió un billete a Alaska y se trajo Perlas ensangrentadas. La despedida, como siempre potente. Extraña habitación nos recordó que el mundo es un farol, y que sigue existiendo una razón para no encerrarnos en nosotros mismos, disfrutar de la música, la noche y todo lo que hace que mejore, y sobre todo, no dejar de asistir a sus conciertos.

eXperiencias phoTosHopiCas

2006-04-18T04:17:00.000+02:00

Ismael nos lo contó otra vez

2006-04-03T13:17:00.000+02:00

Una mesilla de noche repleta de botellines de agua y una gran réplica de un avión de papel sobre el escenario fue lo único que acompañó a Ismael Serrano siempre bien flanqueado por Ibáñez, que punteó cada melodía que en otro momento y lugar habían vivido en los plásticos editados, hasta el momento cinco.

Actuación sobria que fue respondida acaloradamente por un público entregado que llegó a cantarle el cumpleaños feliz. E Ismael les compensó con más de dos horas y media de canciones y versos, intercalando nuevos temas con anteriores éxitos, relatos y colaboraciones de grandes de la canción como Quique González o Pedro Guerra, con el que entonó el clásico de Silvio, “Rabo de nube”.

Y es que Ismael respondió a las expectativas con un largo concierto. Público erguido de sus asientos coreando y marcando el ritmo con palmas con temas como “Últimamente” o “La extraña pareja”. Fue con “Vértigo”, “Caperucita”, “Recuerdo” o “Papá cuéntame otra vez”, cuando a la generación de la Bola de Cristal se le erizó el vello y algún mechero encendido iluminó las ultimas filas del auditorio.

Buena respuesta recibió el último disco, que el público parecía conocer como un clásico. Grandes canciones de éste fueron interpretadas por un Ismael Serrano entregado al Palacio de Congresos de Madrid. “Elegía”, “Sucede que a veces” o “El virus del miedo” dan fe de ello.

El público hizo creer al cantautor que no le llegaban las casi dos horas y cuarto de concierto, y después del primer bis, y con las luces encendidas, volvió a aparecer Isma hasta en dos ocasiones ante un respetable que pedía más canciones, para cerrar el recital con “No estarás sola”.

Ciudadano F

2006-04-03T12:22:00.000+02:00

“Entradas Agotadas” rezaba un cartel en los accesos de la madrileña sala La Riviera. Se daban cita los más poppers de la capital, los más tranquilos en las baldosas más bailables, mientras que las más excitadas se agolpaban en las primeras filas. Vamos, por ahora, todo como siempre. Pero lo que diferenciaba a este concierto de otro cualquiera es que la lengua de cristal de Iván Ferreiro acariciaría cada tema con su voz de niño fumador.

Empezó la cosa como de costumbre, algo potente, para abrir el apetito. Sonidos guitarreros emanando de la Fender del hermanísimo Amaro e Iván al teclado estirando la parte instrumental de Estrella de la muerte, para luego hacerla volar ya desde el principio. Se fueron sumando a ella temas del primer trabajo en solitario de los Ferreiro, S.P.N.B, El viaje de Chihiro, Mrs.P., Mi furia paranoica, entre otras, acompañaron a una impresionante Espectáculo, convertida en balada y que dividió al público en grupos de dos, moviendo las Converse (los popistas, en el fondo, disponen de bastante guita) al son de la garganta y teclas de Iván.

El equilibrio es imposible encandiló a muchos, pero el gran momento pirata fue con la interpretación de M, “nunca más seremos dos”, señalando Iván con sus dedos índice y anular, pero claro, por culpa de la ley del Gobierno, los mecheros escasean en las baladas del pop actual.

Aquel día era especial también por otro motivo, el alto al fuego de ETA, que entraba en vigor a las 12 de aquella noche. Ferrete no se olvidó de ello y lo recordó, mientras Amaro daba a luz la escalofriante Ciudadano A (estás inflado de mediocridad). También había que felicitar el cumpleaños de Carlitos, el batería, algo de lo que los gallegos no se olvidaron y le entregaron unas flores ante la sorpresa del mismo y los cánticos del respetable.

No faltaron colaboraciones aquella noche, y cuando ya el público, que llevó Turnedo en la punta de la lengua durante todo el espectáculo, fue satisfecho, Amaro se puso rockero y con los mismos acordes de la parte final, se marcó una versioncilla de Salitre, de su amigo Quique González, cuando salió del backstage el gran Xoel López, alma de Deluxe, cantando Que no, hija suya, e hicieron un repaso por otras, hasta vacilar al público con A tu lado, de los triunfitos.

Sonó la persecución con la que Mi furia paranoica (anteriormente interpretada) hace morir al disco, cuando salieron los músicos a revivir los 80 y el coruñés Xoel se marcó un baile robótico, mientras Amaro buscaba presas entre el público con sus bailes y su camisa, “hay que tener cojones para ponerse eso”, golpeó Iván en un momento del recital. Pero el público no se iba y pidió más. Como 5 minutos estuvimos esperando que volvieran, y lo hicieron, pero para pedir disculpas por no poder continuar: “lo sentimos mucho, pero no querríamos que esta fabulosa sala se cierre por nuestra culpa”.

Resumiendo: Temas del último disco, guay, y repaso por grandes de Piratas (único pero, quizá debían haber sonado algunas como Promesas o el himno Años 80). Sonido, por parte de la banda, potentísimo, y como colaboración, Xoel... de puta madre.

2006-02-16T00:17:00.000+01:00

Si, amigos. Un volcán que parecía apagado ha vuelto a expulsar toda su lava, esta vez no por la boca principal, si no por una simple tubería.

Ha vuelto a la primera plana... ¡la Iglesia! si, amigos, ese elemento de la sociedad que comulga ideas de hermanamiento y tal y cual, que tuvo un breve escarceo con el franquismo pero que merece (aún todavía) el dinero del Estado aunque ésta haga oposición y pancartismo con el Partido Populista contra el gobierno elegido democráticamente, algo que no les gusta mucho, como es bien conocido a las mentes despiertas.

Pues resulta que ahora sale a la palestra un sacerdote, que utilizando un medio afín a sus dominios (la hoja parroquial), para juzgar como “justo”, el maltrato a las mujeres, si éstas “se lo merecen”. Cito casi textualmente: “La mujer, provocando mediante la lengua a su marido, es normal que reciba un castigo”. “si usted me provocase a mí, yo reaccionaria como lo que soy, más fuerte que Vd. y le pegaría un empujón, lo apartaría”.

Que sigan poniendo piedras. Pero yo no les daría un puto duro.

parís

2006-02-11T21:35:00.000+01:00

Nacieron desconsolados a la orilla del ocaso.
Hijos de la lluvia, torrentes provocados.
Sensaciones incontrolables, con olor a hiel.
Escombros del apetito, nunca un postre repetir.
Reclaman lo de todos, arrebatado en el ayer,
Usurpados de sus sueños, sin causa para dormir.

La luz se hace roja en la noche
candelabros encendidos por la rabia
que de gasolina los papeles moja,
Y los coches no tienen lugar,
En la Marseillesa romanticona,
kebap de la rancia realidad.

cabalo semental

2006-02-11T20:21:00.000+01:00

Preocupado polo aumento de infectados polo virus da sida, decidira Cabalo semental que quería cambiar de vida, buscar outros ambientes, deixar de fumar... Iniciaba o cambio coa decisión de utiliza-lo condón cando mantiña as gustosas relacións coas eguas, mandado polo seu dono, Fermín. Non lle gustou a decisión a este, que castigou ó cabalo sen xelado aqueles días, xa que estaban no verán, e apretaba o sol, e decidiu marchar cunha potra de Loureira que coñecera nas festas dos Croques, de ollos verdes, que lle ofrecía seguridade nalgunhas cousas e iso que non sabes como se chama pero que gusta e xa está, tiña un ... un ... queseyó... o certo é que case que quedei prendido eu tamén pola egua pero a nosa relación non era posible, despois do que pasara aquel verán e a miña relación cunha muller de alá de Barbadás e por que agora estaba co cabrón do Cabalo. Con todo, Cabalo foi madurando a relación, pero deuse conta que segundas partes ás veces non son boas, e cando as empresas de condóns estaban no pico de producción, decidiu rompe-la súa relación coa Egua, xa que esta, estaba pasando uns problemillas cunhas sustancias que pican cando as pos na lingua e que fai que os colores se trastoquen, e non eres persona... E marchou. E non sei todavía onde pero ten pinta de estar lonxe, penetrando algunha egua ou masturbándose con condón, para non sufrir riscos, xa que hai moita tontería no aire. Non sei quen me contaba o outro día, cunha fecha na man, que o vira vello e delgado, pastando no xardín dun home que se casara cunha muller que, polo visto, tiña moito diñeiro e moi pouca vida, e el acabara peor que ela, e ela acabara morrendo ó pouco de coñecelo. O home falaba co Cabalo, e eran felices pensando que non eran eles os que andaban, senón que era o mundo o que xiraba por debaixo dos seus pés. Por que esta xente, ó fin, acaba xuntándose, comentando anécdotas sen presta-la mínima atención ó outro, preparando a súa propia historia e as de outros, cunhas pastas e cuns pitos na boca.

- ponme outra destas Xabier.